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Le Devoir
October 10, 1992.

Pleins feux sur l’éternelle crise d’identité canadienne

Historique hystérique

L’auteur du film Entre la Langue et L'Océan
qualifie ainsi la fable qu’il nous propose avec, comme prétexte. La Rébellion de 1837/38. Le journal d’exil d’un patriote, François Maurice Lepailleur - béa frère du l’un des chefs infâmes de la révolte le notaire J. N. Cardinal, qui sera pendu au Pied du Courant - servira de il conducteur a cet expose sur la perpétuelle crise d’identité canadienne. Avec ce film satirique dialectique paillard Oliver Hockenhull ne risque pas de passer inaperçu.

Le film s’interrompt un moment. L’on croit à une coupure de censeur. Censure ou clin d’œil ? Ce qu’on ne voit pas sur l’écran obscurci, c’est le corps de Pierre Laporte dans le molli arrière dune voiture ! Entre les vastes étendues de forêts canadiennes entrevues par la fenêtre d’un train rapide de grands O se tissent, comme dans zéro, puis l’on aboutit a plus percutant: O…KA…entre la langue et l’océan se complait parfois dans des scenes que l’on pourrait relier a un humour noir susceptible de faire long feu:le cadavre presque putréfié de Chenier est atteinte de priapisme, mais l’on s’en sert comme d’un medium philosophe: il en va de mème lorsqu’on insiste sur les 12souris partageant les couche du Patriote exile, ou au moment vole gouverneur général déguste son thé... entoure de porcs. Hockenhull se moque de l'ineptie des coloniaux britanniques et de les pouvoirs. Il invite même le spectateur à revoir le film plusieurs fois à cumuler les lectures possibles.

Pour ma part je crois avoir aperçu une référence a un 32 décembre! L'auteur ne pose pas a l'oracle, il se fait intemporel surréaliste par moments. Hockenhull sait capter a la fois ''émotion et le ridicule de certain état d'âme. Il insère dans on film un clip superbe ou une cantatrice en robe du soir chante le plus sérieusement du monde Les Feuilles mortes de Prévert Kosma, tandis une geinte un violoncelle, en filigrane on aura perdu un commentaire su déchirements sporadiques entre Francais Anglais tandis qu'entre deux fusils archaïques des feuilles d’érable s’amoncellent avec en toile de fond la bataille des peines d’Abraham

Un personnage sénile sur son green de golf avouera nous n’avons plus de nouvelles idées. It faut se rappeler que le cinéaste a un faible pur l'underdog et qu il nous parle a la manière de James Baldwin de victimes qui se révèlent menaçantes des lors gu elles savent bien traduire en paroles leur sort . Patriote est ici synonyme de vaincu, mais les Américains eux ne chantent ils pas la Gloire de leur rébellion réussie ?

Doit on noter l’effet cumulatif de passages quelque peu sulfureux ? Un cure près d’un prie dieu récite un mandement épiscopal de 1840 adrets aux canadiens affliges tandis qu’un bagnard et sa mus prennent leur pied dan le lit tout a cote. Effet d’avant-gare comme suggère un magazine de Vancouver? Il n’y a pas la de Viridiana bis. Hockenhull fait dans la provocation avec insistance, il mélange rappels historiques et scènes contemporaines. Un chien se gave de fèves au lard en conserve tandis que l’on nous explique l’autoportrait de Champlain faisant le coup de feu contre les Indiens. C’est Richard Desjardins qui a choqué avec son Chiens de Francis, mais dans le film cela tourne court

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Hysterical History

This is how the author of Entre La Langue L'Océan describes the fable he offers us, using the Rebellion as a pretext. The Rebellion of 1837/38. The exile diary of a patriot, François Maurice Lepailleur - beatific brother of one of the infamous leaders of the rebellion, notary J. N. Cardinal, who was hanged at Pied du Courant - serves as the leitmotif for this exposé of the perpetual Canadian identity crisis. Oliver Hockenhull's bawdy, dialectical satire will not go unnoticed.

The film pauses for a moment. It looks like a censor's cut. Censorship or wink? What we don't see on the darkened screen is Pierre Laporte's body in the back seat of a car! Between the vast expanses of Canadian forests glimpsed through the window of a fast-moving train, large O's are woven, as in zero, and then we come to something more hard-hitting: O...KA...entre la langue et l'océan sometimes indulges in scenes that could be linked to a black humor likely to be long-lived: Chenier's almost putrefied corpse is afflicted with priapism, but it's used as a philosophical medium: the same is true of the 12 mice sharing the exiled Patriot's bed, or when the Governor General steals his tea. ... surrounded by pigs. Hockenhull pokes fun at the ineptitude of British colonialists and their powers. He even invites the viewer to watch the film several times to accumulate possible readings.

Hockenhull pokes fun at the ineptitude of British colonialists and their powers. He even invites the viewer to watch the film several times to accumulate possible readings.

For my part, I think I caught a glimpse of a reference to December 32! The author doesn't pose as an oracle, but becomes timelessly surreal at times. Hockenhull knows how to capture both the emotion and the ridiculousness of certain moods. He inserts a superb clip in which a singer in an evening dress sings Prévert Kosma's Les Feuilles mortes with the utmost seriousness, while a cello whines. A commentary on the sporadic rifts between the French and the English is lost in the watermark, while maple leaves pile up between two archaic rifles, against the backdrop of the Battle of Abraham's Sorrows.

A senile character on his golf green will confess we've run out of new ideas. It's important to remember that the filmmaker has a weakness for the underdog, and that he speaks to us in the manner of James Baldwin about victims who prove threatening when they know how to put their fate into words. Patriot here is synonymous with defeated, but don't Americans sing the glory of their successful rebellion?

Should we note the cumulative effect of somewhat sulphurous passages? A parish priest recites an 1840 episcopal mandement to afflicted Canadians, while a convict and his mus take their foot off the bed nearby. Avant-garde effect, as suggested by a Vancouver magazine? This is no Viridiana bis. Hockenhull is insistently provocative, mixing historical reminders with contemporary scenes. A dog feasts on canned baked beans, while Champlain's self-portrait of the Indians is explained. It was Richard Desjardins who shocked us with his Chiens de Francis, but in the film, it's a short-lived affair.